Solane, des racines plurielles à la naissance d’une identité musicale

L’histoire de Solane commence dans un environnement marqué par la diversité culturelle. Née en Afrique du Sud, elle grandit au Congo au sein d’une famille aux origines libanaises, grecques et belges. Cette diversité culturelle qui compose un arrière-plan singulier, où les langues, les paysages et les repères se croisent, fait sa force en nourrissant les rapports qu’elle a avec les lieux, les langues et les personnes. Avec cette identité,  elle a un vrai sentiment d’appartenance à plusieurs lieux et cela a favorisé une certaine sensibilité qu’on retrouve dans sa musique.

Solane écrit et chante en français comme en anglais. Ce choix lui permet d’aborder des sentiments familiers au-delà des frontières linguistiques. Ses textes évoquent notamment les relations humaines, les hésitations et le besoin de liberté. Derrière une esthétique ensoleillée se dessine ainsi une écriture intime, attentive aux nuances de l’expérience personnelle. La chanteuse cherche surtout à traduire des expériences humaines que chacun peut reconnaître. Dans l’histoire que raconte Solane, l’émotion ne reste pas enfermée dans la réflexion. Mieux, elle constitue le point de rencontre entre l’artiste et ses auditeurs. Elle peut aussi devenir rythme, sensation et élan. Cette recherche d’équilibre relie intimement son histoire personnelle à sa musique, sans réduire ses chansons à un récit autobiographique.

Le parcours de Solane est fait de déplacements et de rencontres. En s’installant en Belgique à son âge adulte, Solane va aller trouver les outils lui permettant de construire son univers musical en autodidacte. En explorant plusieurs textures sonores, elle parvient à déterminer sa direction musicale. La pop devient progressivement son terrain d’expression, avec des mélodies lumineuses, des percussions chaleureuses et une attention portée aux émotions. En associant cette dimension sensorielle à une écriture déjà tournée vers l’intime, sa musique devient un espace de recherche personnelle. Il s’agit d’une pop indépendante qui associe sensibilité personnelle, chaleur mélodique et recherche de liberté.

D’Alyssa à Solane : les étapes d’une affirmation artisitique

Le premier projet solo de Solane, « Bittersweet Cocktail » pose les bases de sa quête identitaire. Son titre associe deux sensations opposées : la douceur et l’amertume. Ce contraste rejoint les émotions qui traversent son univers, entre fragilité, désir d’avancer et attachement aux souvenirs. Le projet est un premier repère dans la construction de son identité musicale. Plus tard, son changement de nom en Solane marque une nouvelle étape de son parcours. Dans un portrait sur Rapunchline, ce changement est présenté  comme une volonté d’affirmer une direction artistique plus personnelle, plus à son image. La lumière et l’énergie solaire deviennent des repères pour comprendre cette évolution. Il ne s’agit pas d’effacer le chemin parcouru sous son ancien nom. Loin de là, c’est de s’en servir pour mieux se découvrir et se connaitre. Le changement accompagne plutôt une nouvelle manière de présenter son univers au public. Dans la continuité de son intérêt pour les nuances émotionnelles, la chanteuse affirme une identité qui lui ressemble davantage.

Elle va monter en puissance à partir de 2025 avec davantage de titres qui viennent meubler son répertoire comme Mirage qui évoque une image séduisante dont la réalité peut demeurer incertaine. Cette idée résonne avec l’histoire que défends de manière générale la chanteuse : Entre ce que l’on espère, ce que l’on croit saisir et ce qui demeure lorsque l’illusion se dissipe, la lumière n’efface pas la fragilité.  Elle lui donne une autre place.

Maybe I sort en Mai 2026 dans le catalogue de Qobuz. C’est un titre qui exprime une hésitation,  le moment où naît des sentiments amoureux qui font face à des émotions encore incertaines. C’est l’histoire du doux et sensible passage où un sentiment prend forme, avant même que l’on sache ce qu’il deviendra. Une formulation qui s’accorde avec une artiste qui préfère explorer les émotions plutôt que leur imposer une conclusion. L’incertitude devient une matière d’écriture, plutôt qu’un problème à résoudre. L’enchaînement de ces sorties entre 2025 et 2026 vont contribuer à ériger sa nouvelle identité musicale avec sa nouvelle signature « Solane ».

 « Quand tu danses » , un souvenir amoureux porté par le groove

 « Quand Tu Danses » est la prochaine étape de la trajectoire musicale de Solane. Elle y associe une pop solaire, un groove latin et une guitare rêveuse. Le morceau s’intéresse à l’empreinte laissée par une personne après une séparation. L’image choisie est celle d’un amour d’été, dont la présence persiste malgré la fin de l’histoire. Bien plus que le seul thème de la rupture, elle développe également ce qui subsiste une fois la relation terminée.

Sorti le 30 octobre 2026, le titre ouvre un nouveau chapitre. La continuité du récit de son histoire. Elle veut poursuivre son exploration des souvenirs amoureux. Au delà de ses simples souvenirs, ce single prolonge l’attention vers une question essentielle : comment garder la trace d’une histoire après sa fin ? À travers son parcours, Solane cherche à faire de ses expériences un langage musical ouvert aux émotions de chacun. Le choix de Tahiti pour les visuels ajoute une dimension biographique au projet. Solane présente ce territoire comme un lieu lié à son histoire familiale. Le décor ne relève donc pas seulement d’une recherche esthétique. Il rejoint le fil conducteur de son parcours : les endroits quittés continuent parfois de faire partie de nous.

Avec cette sortie, Solane poursuit une démarche où la pop sert autant à ressentir qu’à raconter. Le mouvement n’efface pas la mélancolie ; il lui permet de coexister avec la joie. Cette approche rejoint les thèmes déjà associés à son univers : la liberté, les liens humains et la capacité à avancer sans renier ce que l’on a vécu.