Kiara Jones, de Black Garden à Wild, une artiste qui refuse de choisir entre les mondes

Kiara Jones avance depuis plusieurs années avec la vision de proposer un univers musical qui ne se réduit pas à une « case ». Entre néo-soul, rnb alternatif, jazz, électro-pop, textures indie et rock, la chanteuse française construit un univers dans lequel le son dialogue constamment avec l’image.

Depuis son exposition nationale avec The Voice France 2019 jusqu’à Wild, son nouveau single, son parcours ressemble plus à une exploration permanente qu’à une trajectoire linéaire. Kiara Jones cherche, expérimente et se réinvente sans perdre le cœur de son identité : la voix, l’émotion et une véritable vision artistique.

De Sèvres à The Voice France, les premières racines d’un univers singulier

Née à Sèvres, dans les Hauts-de-Seine, et élevée à Ville-d’Avray, Kiara Jones grandit dans un environnement où l’art occupe une place importante.

Fille d’un père musicien et d’une mère écrivaine, elle développe une relation intime avec l’écriture et le chant. Plus tard, elle expliquera que sa voix a toujours été son premier instrument et l’un de ses moyens privilégiés pour communiquer. 

Avant même son exposition médiatique, Kiara Jones fait déjà ses premiers pas sur scène. Elle participe au Sankofa Soul Contest en 2018, avant d’être révélée au grand public en 2019 lors de la huitième saison de The Voice France.

Mais le passage télévisé n’est pas une finalité. La chanteuse choisit rapidement de construire son propre chemin et de défendre une musique qui lui ressemble. L’indépendance devient alors une véritable ligne artistique, autant dans sa manière de composer et de façonner son art que dans la façon dont elle pense son image.

En septembre 2019 arrive Black Garden, son premier single. Le morceau est composé à la guitare dans sa chambre, avant d’être enregistré avec la volonté de conserver une forme de proximité avec sa version initiale.

C’est l’une des particularités de Kiara Jones. Elle veille à être présente durant le processus de création. De la pré à la postproduction jusqu’à la réalisation, elle tient à une certaine présence pour garder toute l’authenticité de son œuvre.

Quelques mois après Black Garden, Sober puis And I Feel The Same élargissent le spectre. Le premier adopte une approche plus percussive tandis que le second fait davantage entrer le jazz et la pop alternative dans son style.

Cette première période pose les fondations d’un projet que Kiara Jones décrit elle-même comme résolument audiovisuel. Son approche artistique se veut être complète : musique, vidéo, esthétique et narration sont liés et convergent dans une même direction.

Son premier EP, Black Garden, arrive en 2020. Il confirme une artiste qui ne sépare pas la musique de son esthétique visuelle. Ainsi, la complémentarité entre l’audio et la vidéo explique la cohérence esthétique de ses œuvres, déjà perceptible à cette époque.

Ses clips s’inscrivent dans une direction artistique faite d’images travaillées, de références rétro et d’une sensibilité afro-futuriste sinon même rétro-futuriste selon le cas. L’univers présenté peut évoquer autant la soul que l’indie pop ou l’électropop.

L’année 2021 marque une nouvelle étape avec le Prix Pernod Ricard France Live Music, Kiara Jones fait partie des dix lauréats. C’est une distinction qui lui permet notamment de tourner un clip avec Rod Maurice, d’enregistrer un live à La Gaîté Lyrique et de jouer dans le cadre de l’Hôtel Radio Paris.

La reconnaissance professionnelle accompagne alors une artiste déjà décidée à garder le contrôle de son univers.

Tada, Body, Heartless : une palette qui s’élargit sans perdre ses bases

Avec Tada, son deuxième EP paru en 2022, Kiara Jones revient vers ses racines néo-soul. Cependant, elle pousse plus loin ses recherches sonores. Le projet fait cohabiter soul, jazz fusion, électropop et rnb alternatif.

Le single Time, par exemple, porte une couleur proche de la French Touch. Parcontre, d’autres titres privilégient une approche plus urbaine et électronique. La diversité devient une méthode de composition, pas un simple exercice de style.

En ayant grandi au contact de nombreux artistes, musiciens, peintres, cinéastes et stylistes, elle associe la construction précoce de ses goûts et de sa réflexion artistique à cet environnement qui l’a façonnée. La diversité des genres musicaux dans sa discographie n’est donc pas un accident.

C’est l’expression même de l’un de ses principes artistiques puisque son univers ne se limite pas à la musique.

En 2023, Body poursuit cette logique. L’EP rassemble quatre morceaux : Feel, Over the Moon, In Your Arms et Body. Sorti le 3 mars 2023, le projet confirme la volonté de Kiara Jones de faire évoluer sa palette tout en conservant la place centrale du chant et des atmosphères rnb.

Cette période reste aussi importante en termes de représentation. En fait, elle se produit notamment au Festival Au Fil des Voix, où son nouveau projet est présenté au public.

Le live devient une autre dimension de son langage artistique, avec une formation composée notamment de Lévis Reinhardt, Jules Erades, Alex Monfort et Milan Tabak.

L’année 2024 apporte Heartless, puis The Only One. Avec Heartless, l’artiste pousse davantage son travail autour des relations humaines et de la vulnérabilité.

Le titre mêle rnb contemporain, pop et alt-rnb, avec une production décrite comme minimaliste et nuancée. Chez Kiara Jones, la musique sert souvent de prolongement à une réflexion émotionnelle, plutôt que de simple décor sonore.

En 2025, On the Floor révèle une autre de ses facettes. Le titre prend des chemins plus indie pop et rock, avec des références afropunk et une esthétique rétrofuturiste très présente dans son clip.

Tel un symbole, la chute, au centre de la vidéo, devient une image de perte, d’apprentissage et de renaissance. Cette faculté à changer de texture sans perdre son identité devient donc l’une des marques les plus reconnaissables de son parcours.

Quelques semaines plus tard, You, enregistré avec Pad Deaf, ramène Kiara Jones vers une atmosphère plus douce. Sorti le 24 novembre 2025, le morceau navigue entre soul, jazz contemporain et rnb alternatif.

C’est un voyage dans une dimension intime et enveloppante, qui crée un vrai contraste avec l’énergie plus rock de On the Floor. Certes, ce sont deux directions différentes, mais la signature émotionnelle reste la même.

« Wild », le nouveau chapitre d’une artiste encore plus affirmée

C’est dans cette continuité qu’arrive « Wild ». Son nouveau titre Wild se présente comme une rencontre entre néo-soul et rnb alternatif, avec un groove hypnotique, une production immersive et un refrain pensé pour rester en tête. « If I do, will you do it? If I give my all, will you give it? ». Elle apporte une réponse toute simple : « Yes we will. ». 

L’artiste témoigne de l’atteinte d’une autre maturité créative. Après les couleurs plus rock de On the Floor et la douceur de You, le nouveau single semble revenir vers l’un des territoires qui ont accompagné l’artiste depuis ses débuts. Un espace où la soul, le rnb et les textures modernes peuvent se rencontrer sans se heurter.

Le mot « Wild » suggère une forme de liberté à saisir, qu’on revendique. Sans prétendre imposer une lecture unique du morceau, son titre entre en résonance avec une artiste qui, depuis Black Garden, refuse de rester immobile. Le “sauvage” constitue ici une posture artistique.

Celle de sortir des frontières, assumer ses contrastes, laisser le groove guider le morceau et privilégier la sensation; la découverte plutôt qu’une étiquette. La preuve, Kiara Jones incarne dans « Wild » un centaure féminin.

Mi humaine et mi créature fantastique, elle vit dans un décor où chaque détail est expressif. Depuis le début de sa carrière, elle ne souhaite pas se réduire à un genre précis.

À l’image de l’essence même de l’art, insaisissable par nature, elle préfère laisser ses compositions déterminer leur propre direction.

Avec ce nouveau titre, Kiara Jones propose une musique suffisamment travaillée pour séduire les amateurs de R&B alternatif. Néanmoins, elle reste assez directe pour trouver naturellement sa place dans des playlists contemporaines.

En considérant alors son parcours, « Wild » est une nouvelle pièce dans une œuvre en mouvement.

Black Garden avait installé la néo-soul et l’importance de l’image ; Tada avait élargi les horizons ; Body avait approfondi la dimension rnb ; Heartless et The Only One avaient poursuivi le travail émotionnel ; On the Floor avait ouvert une fenêtre vers l’indie pop et le rock ; You avait ramené la lumière vers l’intime. « Wild » peut désormais s’inscrire dans cette succession comme un titre qui rassemble plusieurs facettes de la chanteuse.

Au fil des années, Kiara Jones a surtout construit quelque chose de plus difficile à obtenir qu’une couleur musicale ordinaire. Elle possède une identité reconnaissable sans être figée.

Sa voix reste le point d’ancrage, mais autour d’elle, les genres gravitent, les images évoluent et les émotions prennent vie.  « Wild » arrive aujourd’hui comme le reflet d’une artiste qui continue d’explorer avec assurance. Et c’est justement cette liberté qui définit le mieux Kiara Jones.

Ne jamais avoir besoin de choisir entre plusieurs mondes lorsqu’elle peut les faire dialoguer, et surtout les faire cohabiter harmonieusement.