{Découverte} : Plongée dans le monde onirique et hypnotisant de Raveena

Raveena’s debut album, Lucid, is comforting but nuanced, balancing cultures old and new by mashing up contemporary R

{Découverte} : Plongée dans le monde onirique et hypnotisant de Raveena

Depuis les années 2010, une nouvelle vague d’artistes de rnb de type alternatif ne cesse de se développer. Ces dernières années,  l’influence de cette nouvelle pousse est grandissante avec une vrai générosité en terme de créativité, Raveena, fait partie de cette pousse. Par ses sonorités exceptionnellement douces, délicates et distinctives, l’artiste compose une musique méditative, imprégnée d’émotions et de symboles, qui témoigne de ses origines et de son aspiration à partager une bienveillance inégalée. La rédaction a décidé de se pencher sur cette étoile montante du rnb.

L’histoire de Raveena : un commencement de vie jalonné de défis et de souffrances

Commencer par aborder l’histoire de cette artiste si singulière a son importance, car son histoire se reflète directement dans sa musique. Raveena s’inscrit dans la catégorie de ces artistes mettant en avant leur héritage, initiative essentielle à sa démarche créative en matière de production musicale.

Raveena Aurora (son nom complet) a des origines indiennes, ses parents viennent de la région du Pendjab, qui ont fui les émeutes anti-sikhs de 1984 (durant lesquelles son oncle est tué) et ont ensuite émigré aux États-Unis. Avec sa famille, elle grandit d’abord à Stamford dans le Connecticut, pour ensuite rejoindre New York. Dans une interview avec Vogue, Raveena aborde son passif familial “Ma propre famille est marqué par une multitude de traumatismes, notamment un génocide en Inde, et s’est ensuite installée dans le Queens”. Néanmoins, le lien avec son pays d’origine est maintenu : Raveena finira par retourner souvent en Inde.

Raveena préserve également le lien avec ses racines culturelles par le biais de sa musique, comme le souligne le magazine Dazed “Il ne fait aucun doute que l’héritage de Raveena est crucial pour son autodétermination. Dans les images qu’elle a partagées sur les réseaux sociaux et dans ses paroles, elle fait référence à sa famille, qui a survécu aux pogroms anti-sikhs de 1984, qui ont eu lieu en Inde après l’assassinat du premier ministre de l’époque, Indira Gandhi.”

Au-delà du message, ce sont ses sonorités qui marquent. La musique de Raveena défie toute barrière artistique, et fusionne avec brio le rnb, la pop, le jazz, la musique expérimentale, la néo-soul et la musique bollywoodienne, qui figure parmi ses plus grandes inspirations. Elle aborde ce qui l’anime en tant qu’artiste lors d’une interview pour The Hindu “En tant qu’artiste et visuellement, j’aime combiner des influences de Bollywood. C’est l’espace le plus onirique, le plus céleste. J’ai grandi en baignant dedans, cela me semble donc tout à fait naturel.”

« Les émotions du rnb et de la soul sont similaires aux sonorités que j’entendais dans la musique de Bollywood. Ces chansons ont ce côté nostalgique et profondément émotionnel. »

Raveena, Crack Magazine

Parmi les plus grandes influences de Raveena, on retrouve la musique des années 70 et 80, et des artistes tels que D’Angelo, Asha Puthli, Ella Fitzgerald, Sade, Billie Holiday, M.I.A., ou encore Stevie Wonder.

Les prémices

 

Raveena commence à expérimenter et écrire des chansons à l’âge de 13 ans. Elle sort diplômée de l’école New York Tisch School of the Arts.

Pour Raveena, créer de la musique, c’est guérir. Écrire est particulièrement salutaire pour l’auteure-compositrice-interprète. Écrire lui permet de mettre en perspective ses expériences, ses traumas et de libérer ses émotions, une démarche que l’artiste expose dans une interview pour Crack Magazine “Je me sens toujours un peu décentrée et déconnectée lorsque je n’écris pas. Cela a toujours été ma thérapie et la façon dont je me comprends mieux.” La musique opère comme catharsis pour chacune des peines éprouvées par l’artiste.

Il y a une pureté du cœur et un aspect enfantin dans cet univers. Il permet de manifester des sentiments purs d’amour, de bonté et d’unité. Nous (Raveena et Everett Orr, producteur) voulons que la musique soit un espace de guérison pour les gens. Elle est aussi très vulnérable et doit être un endroit où l’on peut exprimer librement ce que l’on a vécu, un espace sûr. Raveena, Vice

 

Grâce à des visuels vibrants et des créations cinématographiques enrichies de mélodies délicates et presque hallucinogènes, Raveena façonne un havre de paix où la bienveillance, le bien-être et la guérison sont les maîtres-mots.

« Mon art est très haut en couleurs et imaginatif. J’ai eu de grandes visions qui m’ont emmené dans une multitude d’endroits auxquels je ne m’y attendais pas. »

 

Après la parution de diverses productions sur YouTube ou Soundcloud, c’est avec son premier EP qui sort en 2017, Shanti, que la musique de Raveena commencera à résonner à une plus grande audience. On retrouve dans l’opus un de ses titres devenus phares, “If Only”.

La consécration avec Lucid 

En 2019, son premier album Lucid voit le jour. Album concept qui aborde la sensualité, la guérison et la spiritualité, Raveena exorcise ses traumas antérieurs pour parvenir à la paix intérieure.

Elle résume l’intention de l’album auprès du magazine Vice “La lucidité, c’est la clarté après une période de confusion. Cela résume très bien l’histoire de l’album. La première moitié est plus sombre et plus triste. J’essaie de me comprendre à travers toute cette douleur, ce chagrin d’amour et ce traumatisme. La seconde moitié est beaucoup plus claire. On ressent de la joie. Le nom fait allusion à l’histoire qu’il raconte.”

Pour l’artiste, l’expérience a été autant un processus de transformation qu’une souffrance intense, elle se confie sur cette expérience chez Vice “Cet album m’a demandé beaucoup d’efforts parce que je revivais mon traumatisme. Entre l’enregistrement de « Stronger », « Salt Water » et « Stone », je pleurais. J’ai beaucoup pleuré pour cet album, mais je savais que je devais raconter l’histoire de ma jeunesse.”

Lucid fait partie de la liste établie par NPR des meilleurs albums de 2019.

 

Moonstone, Asha Awakening et Where the Butterflies go in the Rain

En 2020, Raveena sort son deuxième EP, Moonstone. On retrouve sur cet opus des sonorités proches de son premier album, mais avec une touche plus psychédélique. Les thèmes traités sont quelque peu différents, car l’artiste évoque principalement ses relations passées et les émotions qui peuvent envahir une personne face à l’émergence d’un nouvel amour, tels que l’introspection, l’excitation, le désir d’intimité et l’euphorie.

En 2022, Raveena dévoile son deuxième album, Asha Awakening, un album concept qui explore l’évolution personnelle et la société moderne à travers le prisme des technologies, le tout vu par les yeux d’une princesse cosmique originaire du Pendjab. L’opus figurera dans les listes des meilleurs albums de l’année 2022 de publications telles que Rolling Stone, NPR ou encore Clash.

Son troisième album, Where the Butterflies go in the Rain, sort en juin 2024. L’album explore les thématiques de la quête d’un nouvel amour, ainsi que celles du confort, de la maturité et de l’apaisement intérieur.

L’évolution de cette étoile montante du rnb est à suivre de très près !

 

Joris

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